miércoles, 5 de septiembre de 2012
Vídeo De Juan Crek dedicado a Arín Dodó
Juan Crek tuvo que cancelar las actuaciones con Arín Dodó en septiembre debido a una indisposición pasajera. Ha dedicado un vídeo a Arín Dodó demostrando que es el más auténtico, más sincero y más surrealista de todos nosotros. Mientras los demás pretendemos hacer "arte trascendente", Juan Crek hace algo sencillo, lleno de maestría y generosidad... una muestra de dadaísmo sin complejos. Aprendamos de él. Arín Dodó se rinde a los pies de Juan Crek. Es tan simple, que es SUBLIME!!!:
http://www.youtube.com/watch?v=o4mpGMhW9og
muchas gracias, Sr. Crek y recupérese pronto!!!
atentamente, Arín Dodó (www.arintonadodo.com)
miércoles, 30 de marzo de 2011
Texto de Estefanía Ramos
.Que el tiempo pasa inexorablemente es algo que ya asumieron en la Antigüedad Clásica personas que, como yo y supongo que también como ustedes, continuaban intentando manejar su existencia día tras día a veces sin notar que la propia existencia (y sus variantes) es quien realmente nos maneja a nosotros.
Han pasado siglos desde que Safo, Sófocles, Esquilo, Eurípides, Ovidio, Virgilio o Dante manifestasen por escrito, y con un talento absolutamente sublime, la naturaleza de la existencia humana y los entresijos y miserias que ésta encierra tras su apariencia.
Han pasado siglos desde la redacción de todos aquellos escritos y el ser humano sigue siendo una sorprendente combinación entre lo más sencillo y lo más complejo del mundo. Podríamos poéticamente decir que el ser humano es la contradicción más simple del Universo conocido.
Pero, tras esta clara función fática, se nos revela un aspecto verdaderamente curioso del ser humano, que está estrechamente ligado con la cultura.
Cómo explicarlo? El ser humano ha creado, a veces con suma maestría casi impropia de nuestro género y a veces con un carácter deplorable que hace pensar que el creador de la obra es un verdadero misántropo desprovisto del tacto que todo arte requiere, una infinidad de obras para ilustrar un sentimiento, una emoción o incluso el propio paso del tiempo.
Qué les voy a contar? si el Lacrimosa de Mozart no consigue erizarles el vello o la carta que Dido le escribió a Eneas tras su partida no logra despertar incluso las emociones que no sabían que existían dentro de ustedes, tal vez no consigan entender la aparente sencillez desnuda de un verso de Salinas o el párrafo de un guión de Billy Wilder.
En resumidas cuentas, esto viene a significar que la cultura, en cualquiera de sus manifestaciones, nos acompaña día a día y es un aderezo casi fundamental a la hora de recordar diversos pasajes de nuestras vidas.
Con toda esta palabrería lo único que venía a decirles es que me parece sobrecogedor, y casi milagroso dados los tiempos que corren, que una obra cualquiera, desde la más aclamada por los expertos hasta el cuento semirredactado que pueda guardarse en un cajón, consiga conmovernos y despertar hasta el más adormecido de nuestros sentidos para hacernos más humanos. Si esto sucede, y me consta que así es, podremos afirmar con rotundidad que la cultura sigue viva pese a esta crisis de la ideología en que el ser humano se halla inmerso y que en ocasiones parece arrastrarle hacia el fondo de una interminable espiral de insensibilidad y vacuidad.
[He aquí la soledad de donde estás ausente.
Llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas.
El agua anda descalza por las calles mojadas.
De aquel árbol se quejan, como enfermos, las hojas.
Abeja blanca, ausente, aún zumbas en mi alma.
Revives en el tiempo, delgada y silenciosa.
Ah silenciosa !
Pablo Neruda]
Han pasado siglos desde que Safo, Sófocles, Esquilo, Eurípides, Ovidio, Virgilio o Dante manifestasen por escrito, y con un talento absolutamente sublime, la naturaleza de la existencia humana y los entresijos y miserias que ésta encierra tras su apariencia.
Han pasado siglos desde la redacción de todos aquellos escritos y el ser humano sigue siendo una sorprendente combinación entre lo más sencillo y lo más complejo del mundo. Podríamos poéticamente decir que el ser humano es la contradicción más simple del Universo conocido.
Pero, tras esta clara función fática, se nos revela un aspecto verdaderamente curioso del ser humano, que está estrechamente ligado con la cultura.
Cómo explicarlo? El ser humano ha creado, a veces con suma maestría casi impropia de nuestro género y a veces con un carácter deplorable que hace pensar que el creador de la obra es un verdadero misántropo desprovisto del tacto que todo arte requiere, una infinidad de obras para ilustrar un sentimiento, una emoción o incluso el propio paso del tiempo.
Qué les voy a contar? si el Lacrimosa de Mozart no consigue erizarles el vello o la carta que Dido le escribió a Eneas tras su partida no logra despertar incluso las emociones que no sabían que existían dentro de ustedes, tal vez no consigan entender la aparente sencillez desnuda de un verso de Salinas o el párrafo de un guión de Billy Wilder.
En resumidas cuentas, esto viene a significar que la cultura, en cualquiera de sus manifestaciones, nos acompaña día a día y es un aderezo casi fundamental a la hora de recordar diversos pasajes de nuestras vidas.
Con toda esta palabrería lo único que venía a decirles es que me parece sobrecogedor, y casi milagroso dados los tiempos que corren, que una obra cualquiera, desde la más aclamada por los expertos hasta el cuento semirredactado que pueda guardarse en un cajón, consiga conmovernos y despertar hasta el más adormecido de nuestros sentidos para hacernos más humanos. Si esto sucede, y me consta que así es, podremos afirmar con rotundidad que la cultura sigue viva pese a esta crisis de la ideología en que el ser humano se halla inmerso y que en ocasiones parece arrastrarle hacia el fondo de una interminable espiral de insensibilidad y vacuidad.
[He aquí la soledad de donde estás ausente.
Llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas.
El agua anda descalza por las calles mojadas.
De aquel árbol se quejan, como enfermos, las hojas.
Abeja blanca, ausente, aún zumbas en mi alma.
Revives en el tiempo, delgada y silenciosa.
Ah silenciosa !
Pablo Neruda]
jueves, 9 de diciembre de 2010
Arín Dodó en Valdepeñas
El 5 de octubre de 2010, Arín Dodó (www.arintonadodo.com) junto a la bailarina y actriz Paola Audrey, estuvieron en un festival de poesía de Valdepeñas. Al parecer, su actuación no dejó indiferente...
Las fotos son de Ana Pérez López.
Atentamente
J.G. Entonado & Arín Dodó
Las fotos son de Ana Pérez López.
Atentamente
J.G. Entonado & Arín Dodó
Arín Dodó en Entrelineas Librebar II parte
Segunda tanda de fotos de la obra de Karlos Feral, ¿Cuando cenamos?, representada en Entrelineas Librebar. Las fotos son de Ana Pérez López.
Arín Dodó en Entrelineas Librebar
El 19 de noviembre de 2010, Arín Dodó (www.arintonadodo.com) representó la obra de Karlos Feral , ¿Cuando cenamos?, en el Entrelineas Librebar , C/ Gonzalo de Córdoba, 3, metro Quevedo, una cena literaria con dos marqueses venidos a menos, un amyordomo asmático y dos músicos muertos de hambre.
Las fotos son de Ana Pérez López.
Las fotos son de Ana Pérez López.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Arín Dodó Puro en Espacio Temporal
Andrés Tojo hizo estas fotos el 25 de mayo del 2010 en Espacio Temporal:
1º. Arín Dodó Puro:
2º. Donde T. Baymiller
Arín Dodó Puro en Espacio Temporal
Andrés Tojo hizo estas fotos el 25 de mayo del 2010 en Espacio Temporal de la representación de Arín Dodó Puro (www.arindodopuro.es):
1º. Grumedán.
3º. Sr. Drosdov, El Gran Álvaro
3º. Sr. Drosdov, El Gran Álvaro
4º. J.G. Entonado
El enigma del infierno convertido en perro I en Badulake.
Federico Romero Galán (www.flick.com/photos/federomero) hizo estas fotos de la representación de Arín Dodó ( www.arintonadodo.com) en Badulake, C/Salitre 30, el 27 de noviembre 2010:
1º: Quique Cremol y Bolo García:
2º: Sr. Drosdov:
3ª: J.G. Entonado (www.arintonadodo.com):
4º: J.G. Entonado (www.arintonadodo.com), Chema Rubio y Bolo García:
5º: M. Owando Álvarez:
2º: Sr. Drosdov:
3ª: J.G. Entonado (www.arintonadodo.com):
4º: J.G. Entonado (www.arintonadodo.com), Chema Rubio y Bolo García:
5º: M. Owando Álvarez:
El enigma del infierno convertido en perro II en Badulake.
Federico Romero Galán (www.flickr.com/photos/federomero) fue el encargado de hacer estas fotos de Arín Dodó (www.arintonadodo.com) en Badulake, C/ Salitre, 30; el sábado 27 de noviembre 2010.
1º. Sr. Drosdov:
viernes, 1 de octubre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Exposición Juan Carlos Lázaro
El jueves 23 de Septiembre a las 19.30 h, en la Galería Juan Gris (C/ Villanueva, 22, Madrid), será la inauguración de la exposición de pinturas y dibujos de Juan Carlos Lázaro
juancarloslazaro.com
Atentamente
Arín Dodó
juancarloslazaro.com
Atentamente
Arín Dodó
martes, 7 de septiembre de 2010
Kazuo Ohno, el viejo saltarín
Cuando me enteré de la muerte de Kazuo Ohno no tenía ni idea de quién era. Siempre pasa lo mismo, llegamos tarde y mal a todos los sitios. Cuando una mujer te gusta, tú a ella no; y cuando te quiere ella, tú tienes la mente en otro lado.
No he podido disfrutar de Kazuo Ohno mientras ha vivido, pero al menos me queda internet. Los videos de sus performances te pueden dejar entrar en otros límites del espacio y del tiempo. Ver a un octogenario o nonagenario (no puedo determinar la edad, sólo sé que murió con 103 y empezó bastante tarde) moverse a cámara lenta acompañado de música minimalista japonesa te sumerge en un mundo irreal que te pone los pelos de punta y al menos, a mí, me crea una sensación de espanto que no me la quito facilmente de la cabeza. Me gusta imaginarme cuando estoy sólo, que me encuentro en un teatro pequeño con luces muy ténues, viendo a este hombre tan canijo y tan viejo moviéndose delante de mí.
No tengo ni idea de lo que querría él decir, ni falta que me hace. Sus movimientos, acompañados de esa música simple, me generan un montón de sensaciones que ni puedo ni quiero explicar. No necesito un motivo, ni un tema.
Es como las palabras en la música: su sonido, la fonética de esas palabras, son suficientes para hacerme sentir muchas cosas... y creo que muchas más cosas que el propio significado de las mismas.
Me parece que el mensaje en las obras artísticas, impregnarlas de una ideología es algo extra, a mí me sobra. Eso se lo dejo a los políticos y demagogos y a los que necesitan estar siempre convenciendo a los demás; en lugar de enseñarles a sentir.
Creo que Kazuo Ohno es uno de los que no necesitan utilizar su boca, ni emitir ningún sonido para atravesarte la piel y enseñarte algo distinto a lo que nos tienen acostumbrados.
Ha sido una desgracia descubrirlo tan tarde.
Pero así es la vida... siempre habrá un desfase y una falta de sincronización.
Atentamente
Arín Dodó
No he podido disfrutar de Kazuo Ohno mientras ha vivido, pero al menos me queda internet. Los videos de sus performances te pueden dejar entrar en otros límites del espacio y del tiempo. Ver a un octogenario o nonagenario (no puedo determinar la edad, sólo sé que murió con 103 y empezó bastante tarde) moverse a cámara lenta acompañado de música minimalista japonesa te sumerge en un mundo irreal que te pone los pelos de punta y al menos, a mí, me crea una sensación de espanto que no me la quito facilmente de la cabeza. Me gusta imaginarme cuando estoy sólo, que me encuentro en un teatro pequeño con luces muy ténues, viendo a este hombre tan canijo y tan viejo moviéndose delante de mí.
No tengo ni idea de lo que querría él decir, ni falta que me hace. Sus movimientos, acompañados de esa música simple, me generan un montón de sensaciones que ni puedo ni quiero explicar. No necesito un motivo, ni un tema.
Es como las palabras en la música: su sonido, la fonética de esas palabras, son suficientes para hacerme sentir muchas cosas... y creo que muchas más cosas que el propio significado de las mismas.
Me parece que el mensaje en las obras artísticas, impregnarlas de una ideología es algo extra, a mí me sobra. Eso se lo dejo a los políticos y demagogos y a los que necesitan estar siempre convenciendo a los demás; en lugar de enseñarles a sentir.
Creo que Kazuo Ohno es uno de los que no necesitan utilizar su boca, ni emitir ningún sonido para atravesarte la piel y enseñarte algo distinto a lo que nos tienen acostumbrados.
Ha sido una desgracia descubrirlo tan tarde.
Pero así es la vida... siempre habrá un desfase y una falta de sincronización.
Atentamente
Arín Dodó
viernes, 3 de septiembre de 2010
Arte PDF
Van dos dibujos más de Galactic Torero
Una señal de tráfico para un restaurante diferente:
Y una cartelera que espero que guste a los cinéfilos y/o a los dueños de perros:
lunes, 30 de agosto de 2010
martes, 15 de junio de 2010
Fotos de Ana Pérez
Nuestra reportera particular Ana Pérez nos ha deleitado con unas cuantas fotografías y un dibujo de la Convención Arindododiana que se celebró el pasado viernes 11 de junio en La Casa de los Jacintos. Se representó la obra de Karlos Feral, "Pase Vd. primero", interpretada por Julia Pardal y Paola Audrey; lectura de textos de Alberto Díaz Díaz acompañado del grupo Arín Dodó Puro (http://www.arindodopuro.es/); y también se representó la obra "Solitarios y Psicópatas en un mundo indolente", a cargo de Raúl Díaz (chello) y J.G. Entonado (http://www.arintonadodo.com/).
martes, 25 de mayo de 2010
Làzslo Moholy-Nagy en el CBA
Creo que merece la pena que el que pueda asista a este evento en el Círculo. Grandísimo artista del siglo pasado.
PHOTOESPAÑA 2010 EN EL CBA
László Moholy-Nagy, El arte de la luz
RUEDA DE PRENSA: 01.06.08. 12:30 h. SALA PICASSO
Asistirán, Juan Barja, Director del CBA, Gereon Sievernich, Director del Martin Gropius Bau (Berlín),
Franz Kaiser, Jefe de exposiciones de Gemeentemuseum (La Haya),
Oliva María Rubio, comisaria de la muestra, y Hattula Moholy-Nagy, hija del artista.
02.06.10 > 29.08.10. Sala Picasso.
Comisaria: Oliva María Rubio
Organizan: La Fábrica / PhotoEspaña. Coproducen: Círculo de Bellas Artes, Martín Gropius Bau de Berlín y Gemeentemuseum Den Haag de La Haya
El arte de la luz aborda la creación de László Moholy-Nagy en su conjunto, centrándose en los años en los que desarrolla su teoría del arte de la luz. En esta exposición se exhiben más de 200 obras entre pinturas, fotografías en blanco y negro y color, películas y elementos de diseño gráfico que reflejan la importancia vital del artista para el arte del siglo XX.
László Moholy-Nagy es una de las grandes figuras de la modernidad, un artista fundamental cuya aportación teórica se desarrolla de forma paralela a su práctica artística y pedagógica. Uno de los puntos álgidos de su creación es el ensayo Pintura fotografía cine (1925), en el que elabora su teoría estética de la luz: la luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Este supuesto será aplicado a la pintura, a la fotografía y al cine pero también a la escenografía y al diseño, fundamentando la obra de Moholy-Nagy.
Arancha Benito
Jefa de Prensa
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401
www.circulobellasartes.com
PHOTOESPAÑA 2010 EN EL CBA
László Moholy-Nagy, El arte de la luz
RUEDA DE PRENSA: 01.06.08. 12:30 h. SALA PICASSO
Asistirán, Juan Barja, Director del CBA, Gereon Sievernich, Director del Martin Gropius Bau (Berlín),
Franz Kaiser, Jefe de exposiciones de Gemeentemuseum (La Haya),
Oliva María Rubio, comisaria de la muestra, y Hattula Moholy-Nagy, hija del artista.
02.06.10 > 29.08.10. Sala Picasso.
Comisaria: Oliva María Rubio
Organizan: La Fábrica / PhotoEspaña. Coproducen: Círculo de Bellas Artes, Martín Gropius Bau de Berlín y Gemeentemuseum Den Haag de La Haya
El arte de la luz aborda la creación de László Moholy-Nagy en su conjunto, centrándose en los años en los que desarrolla su teoría del arte de la luz. En esta exposición se exhiben más de 200 obras entre pinturas, fotografías en blanco y negro y color, películas y elementos de diseño gráfico que reflejan la importancia vital del artista para el arte del siglo XX.
László Moholy-Nagy es una de las grandes figuras de la modernidad, un artista fundamental cuya aportación teórica se desarrolla de forma paralela a su práctica artística y pedagógica. Uno de los puntos álgidos de su creación es el ensayo Pintura fotografía cine (1925), en el que elabora su teoría estética de la luz: la luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Este supuesto será aplicado a la pintura, a la fotografía y al cine pero también a la escenografía y al diseño, fundamentando la obra de Moholy-Nagy.
Arancha Benito
Jefa de Prensa
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401
www.circulobellasartes.com
jueves, 13 de mayo de 2010
Las jugadas en el área y el Guernica de Picasso
Encontré un papel tirado en el suelo de un vagón de metro. En él venía escrita parte de la historia del Sr. Arín Dodó y de alguno de sus secuaces. Había una frase que me llamó la atención:
- "los intelectuales con pipa me aburren", afirmaba un tal J.G. Entonado
Un día, mientras hablaba con uno de ellos -continuaba Entonado- me atreví a desafiar su manera "determinista" de entender las cosas y le puse un ejemplo en el que se puede apreciar una forma distinta de plantearse todo esto. Un punto de vista más "organicista", donde haya un mayor número de interrelaciones.
- ¿No ha visto alguna vez una jugada de fútbol en el área contraria ejecutada por un delantero centro?. ¿No emociona, no es arriesgada, no está llena de belleza?. Esas son condiciones indispensables para que una obra sea artística. Entonces, lo que hace ese delantero, ¿no es una obra de arte?. Al igual que el Guernica de Picasso, por ejemplo. Además, se ejecuta en décimas de segundo...es inmediato, fugaz, no es imperecedero. Éstas últimas condiciones asemejan a la jugada de fútbol con mi tipo de arte favorito, el dadaísta.
El fumador cubrió totalmente mi cara con una bocanada de humo llena de desprecio.
"Nunca podrás llegar a mi altura", pensaría, mientras miraba fijamente a ese ser insignificante y dubitativo llamado J.G. Entonado.
Se fue sin despedirse y dejó sólo a su interlocutor.
La nube de humo se diluyó, dejando mucho más patente la soledad y el aislamiento de ese personaje que se hace llamar J.G.Entonado.
Reivaj Zelàznog
- "los intelectuales con pipa me aburren", afirmaba un tal J.G. Entonado
Un día, mientras hablaba con uno de ellos -continuaba Entonado- me atreví a desafiar su manera "determinista" de entender las cosas y le puse un ejemplo en el que se puede apreciar una forma distinta de plantearse todo esto. Un punto de vista más "organicista", donde haya un mayor número de interrelaciones.
- ¿No ha visto alguna vez una jugada de fútbol en el área contraria ejecutada por un delantero centro?. ¿No emociona, no es arriesgada, no está llena de belleza?. Esas son condiciones indispensables para que una obra sea artística. Entonces, lo que hace ese delantero, ¿no es una obra de arte?. Al igual que el Guernica de Picasso, por ejemplo. Además, se ejecuta en décimas de segundo...es inmediato, fugaz, no es imperecedero. Éstas últimas condiciones asemejan a la jugada de fútbol con mi tipo de arte favorito, el dadaísta.
El fumador cubrió totalmente mi cara con una bocanada de humo llena de desprecio.
"Nunca podrás llegar a mi altura", pensaría, mientras miraba fijamente a ese ser insignificante y dubitativo llamado J.G. Entonado.
Se fue sin despedirse y dejó sólo a su interlocutor.
La nube de humo se diluyó, dejando mucho más patente la soledad y el aislamiento de ese personaje que se hace llamar J.G.Entonado.
Reivaj Zelàznog
viernes, 7 de mayo de 2010
Los Artistas del Barrio. 8 y 9 de Mayo.
VII Edición de "Los Artistas del Barrio". Días 8 y 9, mayo 2010**
>> Explora la Latina y Lavapiés en busca de artistas
¡Hola!
Los artistas del barrio vuelven a exponer su arte, abriendo las puertas de sus casas y talleres en la Latina y Lavapiés los próximos sábado 8 y domingo 9 de mayo. ¡No te lo pierdas!
Esta VII edición de "Los Artistas del Barrio" incluye más de 130 artistas y unos 45 lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos...
Para más información sobre la exposición y los artistas,
visita http://www.losartistasdelbarrio.net
Puntos de encuentro:
La Casa de los Jacintos
C/ Arganzuela 11
M. La Latina / Puerta de Toledo
Bar Badulake
c/ Salitre 30
M. Lavapiés / Antón Martín
Este año el público dispone de 2 puntos de encuentro donde se podrá adquirir el material imprescindible para realizar la ruta. El kit se compone de:
- un catálogo en el cual aparece una ficha con la información de cada uno de los artistas
- el mapa con la localización de las casas.
- la chapa sirve para que los artistas reconozcan al público.
El orden de visita de la ruta es libre, cada uno puede hacer su propia ruta a partir del catálogo. No hay instrucciones que dirijan el recorrido. Los catálogos se podrán comprar a partir del sábado 8 de mayo a las 12.00. y durante todo el horario de recorrido.
Fecha:
sábado 8 y domingo 9 de mayo de 2010
Horario:
12.00. --> 21.00.
Precio:
Catálogo + mapa + chapa: 5€
>> Explora la Latina y Lavapiés en busca de artistas
¡Hola!
Los artistas del barrio vuelven a exponer su arte, abriendo las puertas de sus casas y talleres en la Latina y Lavapiés los próximos sábado 8 y domingo 9 de mayo. ¡No te lo pierdas!
Esta VII edición de "Los Artistas del Barrio" incluye más de 130 artistas y unos 45 lugares de exposición, pero sigue fiel a su espíritu: acercar al público a los lugares de creación artística que albergan sus barrios –las casas y talleres donde viven y trabajan artistas-, y al mismo tiempo, estrechar los lazos entre los artistas y su público, sus vecinos, sus porteros, sus tenderos...
Para más información sobre la exposición y los artistas,
visita http://www.losartistasdelbarrio.net
Puntos de encuentro:
La Casa de los Jacintos
C/ Arganzuela 11
M. La Latina / Puerta de Toledo
Bar Badulake
c/ Salitre 30
M. Lavapiés / Antón Martín
Este año el público dispone de 2 puntos de encuentro donde se podrá adquirir el material imprescindible para realizar la ruta. El kit se compone de:
- un catálogo en el cual aparece una ficha con la información de cada uno de los artistas
- el mapa con la localización de las casas.
- la chapa sirve para que los artistas reconozcan al público.
El orden de visita de la ruta es libre, cada uno puede hacer su propia ruta a partir del catálogo. No hay instrucciones que dirijan el recorrido. Los catálogos se podrán comprar a partir del sábado 8 de mayo a las 12.00. y durante todo el horario de recorrido.
Fecha:
sábado 8 y domingo 9 de mayo de 2010
Horario:
12.00. --> 21.00.
Precio:
Catálogo + mapa + chapa: 5€
Día de Europa en Lavapiés. Pasacalle del teatro Masca.
El 9 de mayo es el Día de Europa, una magnífica oportunidad para mostrar la riqueza cultural de los países que forman la Unión Europea. EUNIC España, la red de Institutos Culturales Europeos, aprovecha esta ocasión para presentar 4 horas de danza, música, comedia y pasacalles de más de 40 de artistas europeos en las plazas y calles de Lavapiés, barrio multicultural por excelencia.
Demostración inédita de las tradiciones rumanas, en una actuación concebida por el Teatro Masca de Bucarest para un público que no habla rumano y en un espacio no-convencional y que empieza a las 16:30h.
Un inédito pasacalle inspirado en las tradiciones populares rumanas. Basado en un lenguaje non-verbal, el espectáculo presenta momentos destacados de la vida de los campesinos rumanos: el ceremonial del andar a la iglesia cada domingo por la mañana, el baile ancestral “hora” (“la ronda”) al medio día, una boda tradicional, el antiguo baile de purificación “Cãluºul” etc. La banda sonora incluye varias canciones populares que aportan mucha variedad al espectáculo e invita al público que se una al acontecimiento. Títeres y figurillas representando campesinos de distintas zonas de Rumania (manejados por los artistas) bailan e invitan a bailar a los espectadores.
El Teatro Masca se fundó el 24 de mayo de 1990 y es el único teatro gestual, de pantomima y de expresión corporal de Rumanía. La compañía está compuesta por jóvenes actores profesionales y dirigida por el actor Mihai Mãlaimare. Desde su inauguración, el Teatro Masca ha seguido dos corrientes: el teatro de calles y la performance – con guiones elaborados de obras de grandes autores como N.V. Gogol, G.G Marquez, J.L. Borjes, E. Briusov
Demostración inédita de las tradiciones rumanas, en una actuación concebida por el Teatro Masca de Bucarest para un público que no habla rumano y en un espacio no-convencional y que empieza a las 16:30h.
Un inédito pasacalle inspirado en las tradiciones populares rumanas. Basado en un lenguaje non-verbal, el espectáculo presenta momentos destacados de la vida de los campesinos rumanos: el ceremonial del andar a la iglesia cada domingo por la mañana, el baile ancestral “hora” (“la ronda”) al medio día, una boda tradicional, el antiguo baile de purificación “Cãluºul” etc. La banda sonora incluye varias canciones populares que aportan mucha variedad al espectáculo e invita al público que se una al acontecimiento. Títeres y figurillas representando campesinos de distintas zonas de Rumania (manejados por los artistas) bailan e invitan a bailar a los espectadores.
El Teatro Masca se fundó el 24 de mayo de 1990 y es el único teatro gestual, de pantomima y de expresión corporal de Rumanía. La compañía está compuesta por jóvenes actores profesionales y dirigida por el actor Mihai Mãlaimare. Desde su inauguración, el Teatro Masca ha seguido dos corrientes: el teatro de calles y la performance – con guiones elaborados de obras de grandes autores como N.V. Gogol, G.G Marquez, J.L. Borjes, E. Briusov
martes, 30 de marzo de 2010
Divagaciones acerca del arte
Un compositor, como un escritor, como un músico, ha de ser consciente en todo momento de que su obra, hecha para imbuirse en el interior del público, va a crear una serie de efectos. Positivos o negativos, eso no importa; hablo de efectos que puedan guardar relación con el rechazo o con el aplauso a dicha obra.
Hay que elegir con suma delicadeza las notas, las letras, el compás de las líneas que componen una canción o un texto.
Y con esto no sólo me refiero a personas que componen textos o canciones, me refiero también a quienes tocan.
Un mismo concierto puede ser un bálsamo para una persona cuando para otra puede ser una verdadera tortura, y contra esto el músico no puede sino poner cariño en cada pieza tocada, porque, como buen músico, habría de saber que la música tiene la capacidad de llenar el alma, así como la literatura, el cine, la pintura o cualquier tipo de arte.
Quien trabaja con arte trabaja con personas, con emociones.
Si un músico quiere transmitir su tristeza en su pieza, no tiene más que empapar la composición en su alma, y el receptor, si está capacitado, sentirá esa tristeza que, aunque seguro que de otro modo, empapará su alma y sus sentidos.
Ocurre lo mismo con los escritores, con los guionistas o con los pintores.
Si trabajamos con arte, no vale con hacer obras vistosas, hay que darles corazón y sentir sus latidos.
Estefanía Ramos
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