El "Brujo" que no embrujó y Perséfone la Hechicera

El pasado verano fuimos al Teatro Romano de Mérida, y tuvimos la ¿fortuna? de conseguir entradas para el espectáculo de Rafael Álvarez “El Brujo”, “El Evangelio según San Juan”.
No sé si mi gusto es extraño, o estaba demasiado lejos para apreciar el embrujo del lugar y de los intérpretes, lo cierto es que nos aburrimos enormemente. Ese sitio de 2000 años de antigüedad no fue suficiente para cautivarnos, y la representación que presenciamos no nos llamó la atención en absoluto. En cambio el público se lo pasaba en grande con los chistes sobre política y con referencias a la actualidad que se contaban… (no sé, tengo mis dudas, pero quizás desde el punto de vista artístico, utilizar esos chistes para conseguir a la audiencia es un reto demasiado fácil de alcanzar. Eso lo obtiene la TV todos los días sin necesidad de alquilar un escenario tan grandioso).
Quizás el problema está también en eso, en la elección del lugar para la representación de ese tipo de obra; quizá sea demasiado grande para poder apreciar los gestos y los detalles de la actuación del “Brujo” (que por otra parte hay que decir que es un actor brillante, se nota su soltura y su frescura arriba en el escenario). A lo que iba, quizás la equivocación ha sido la elección del lugar; ¿hubiera sido mejor esa misma representación en un teatro pequeño?; con un contacto más directo con el público, es posible que así se hubieran apreciado mejor los pequeños matices.

Hace 3 o 4 años vimos otra obra en ese mismo sitio (en el Teatro Romano de Mérida)… me causó una impresión totalmente distinta. Es más, creo que gracias a esa obra he podido ayudar a crear otra, llamada “El sueño de Samsa”, representada por Arín Dodó recientemente en Madrid. La obra que me influyó e impactó tanto fue “Perséfone”. Había un percusionista negro y musculoso dando porrazos a barras metálicas que empleaba como percusión, a parte de timbales y otros instrumentos; actores que corrían por el escenario como locos de un lado para otro, una actriz hablaba en griego, otra en español (era Emma Suárez, creo que se llama así) y también aparecía una voz en off hablando en inglés…
¡! Joooder!!, me quedé pasmado; me entraron ganas de gritar, saltar y correr al escenario para darle un achuchón a los actores y actrices para expresarle mi emoción. En resumen, la obra me hechizó. No entendí absolutamente nada en el momento…ni un carajo; me refiero al argumento de la obra, pero me daba igual, en esos instantes no lo necesitaba (me leí el texto unos días después; quizá si lo hubiera leído antes de la representación, hubiera disfrutado todavía más la obra; que sirva esto como sugerencia para los que la organizaron), la piel la tenía de gallina. Para mi sorpresa, hubo espectadores que al final abuchearon y dijeron que eso era una estafa.
Como he dicho al principio, tendré un gusto un poco raro, pero para oír chistes sobre política y cosas domésticas me quedo mejor en casa viendo por la tele al Gran Wyoming, no necesito desplazarme 2000 años atrás en el tiempo.
Sinceramente, me lo pasé bastante mejor viendo un partido del Atleti contra el Getafe en el Calderón que viendo al “Brujo” (y eso que nos empataron en el último minuto
- ¡! Lo que nos hace sufrir este Atleti!!)-;
y sinceramente también, no entiendo el empeño del público en querer comprender siempre de forma razonada lo que se cuenta y no se fijen nunca y desaprovechen la emoción que crea una obra menos convencional que hace aflorar sentimientos intemporales e irracionales, y que por supuesto, no necesitan de una localización determinada en el espacio y en el tiempo.
Parece claro que casi siempre se cumple lo que decía Paul Weller (el de The Jam) en una canción (That’s Entertainment): “el público tiene lo que el público quiere”. ¿Eso es el espectáculo?.


Atentamente


Arín Dodó

ARQUITECTURA YT LITERATURA UNIDOS EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES, LA SECC Y EL PARQUE DE LAS CIENCIAS DE GRANADA PRESENTAN LA EXPOSICIÓN ARQUITECTURA ESCRITA.
Una reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura y literatura

RUEDA DE PRENSA: 04.02.10. 12:00 h. Sala Picasso
Asistirán: Juan Barja, Director del Círculo de Bellas Artes, Xosé Luis García Canido, Director de Proyectos de la SECC, Ernesto Páramo,
Director del Parque de las Ciencias de Granada, y Juan Calatrava y Winfried Nerdinger, comisarios de la muestra.


04.02.10 > 16.05.10. Sala Picasso

Organizan: CBA, SECC y Parque de las Ciencias de Granada
Comisarios: Juan Calatrava y Winfried Nerdinger

El Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, y el Parque de las Ciencias de Granada presentan la exposición Arquitectura escrita que aborda la estrecha relación que desde las primeras culturas históricas hasta la modernidad más reciente ha existido entre Texto y Arquitectura, entre escribir y construir, y pretende impulsar el conocimiento y la reflexión sobre estos fructíferos intercambios, presentando, de modo riguroso y visualmente atractivo, algunos de los aspectos principales de esta compleja relación.

La muestra abarca casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, que concentra el mayor número de proyectos aquí representados. Los textos y los géneros que se tratan son también muy diversos: textos sagrados (el Templo de Salomón), reflexiones paisajísticas (Plinio), cuentos y narraciones de lo maravilloso (Las mil y una noches, Amadís de Gaula...), utopías y contra-utopías (desde Platón a Tomás Moro o Campanella, hasta llegar a Morris, Zamiatin, Jünger u Orwell, pasando por Swift), visiones religiosas (Teresa de Jesús), poemas (Milton), obras dramáticas (García Lorca) y, sobre todo, novelas o textos narrativos de escritores de los siglos XIX y XX (Goethe, Stendhal, Balzac, Verne, Stoker, Fontane, Clarín, Roussel, Hesse, Rilke, Borges, Perec, Eco…).


Área de prensa
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401

Las lágrimas de Eros y sus consecuencias

Éste es el comentario que le debo a Begoña Montes Zofío referente al texto que ella ha escrito. (Lo pueden leer debajo de éste).

Si visitan la dirección que sigue, podrán leer el texto que presenta la exposición "Las lágrimas de Eros", en el Museo Thyssen-Bornemisza, con palabras de Georges Bataille, autor del libro Les Larmes d’Éros (1961), origen de la muestra.
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Lagrimas-de-Eros

La visita a la exposición originó los comentarios de una poeta que conozco llamada Begoña Montes Zofío, diciendo que reconocía haber perdido la continuidad. Las palabras que siguen son mi propio comentario, el cuál, envié a Begoña.
A ver si alguno de vds. tiene algo más que decir, y así podríamos crear un interesante debate:


Lo que me interesa del texto no es la idea de discontinuidad de la vida individual o la continuidad originaria del Ser . En realidad no tengo muy claro a lo que te refieres cuando hablas de haber perdido la continuidad. Lo que me interesa realmente ( y reconozco que lo llevo a mi terreno; tengo mis propias obsesiones y fantasmas y siempre llego al mismo punto, parta de donde parta) es el fragmento del texto que dice: la prohibición no existe sin la transgresión. La prohibición excluye lo natural, los impulsos animales, para instaurar el dominio de lo cultural... la prohibición desencadena el retorno de lo excluido...Los impulsos bestiales regresan en el sacrificio religioso.
Esta frase la extrapolo al terreno del arte y a "mi" concepto de arte.Cada día estoy más convencido de que el arte no tiene reglas y que la prohibición de ciertas manifestaciones, lo que hace es excluir lo irracional, lo impulsivo e inmediato que tenemos en nosotros mismos y se prefiere que domine lo analítico e intelectual. Eso hace, a mi modo de ver, que la emoción sea anulada completamente, o al menos en gran parte.
Estoy de acuerdo con Bataille en que la prohibición desencadena el retorno de lo excluido porque a mi, personalmente, me pasa eso. Cada vez que me imponen una censura en mi manera de entender las obras, experimento una reacción de rechazo (casi violenta) ante lo que me proponen.
El arte (o al menos, el que me interesa) debe ser inmediato y debe alterar los sentidos primarios (algo así como el regreso de los impulsos bestiales a los que se refiere Bataille) y si puede ser, debe manifestarse violentamente tanto en la ejecución de la obra como en la recepción de la misma.
Un ejemplo: el otro día estuve en un homenaje al escritor rumano Eminescu. La primera parte fue la lectura de algunos poemas suyos durante una hora. Me pareció demasiado largo y casi me duermo. Al cabo de esa hora representamos un poema del mismo autor con música, danza y la interpretación del texto del poema. Esto duró 10 minutos.
El público despertó y se emocionó. Yo, particularmente, no sé de qué va el texto, pero me emocionó y me gustó cómo se dijo y cómo lo interpretamos. Hizo reaccionar violentamente a mis impulsos animales y deseché totalmente el dominio de lo intelectual. La interpretación fue rápida, inmediata, concisa y directa.
¿ Es válida esta interpretación de las palabras de Bataille?.


Atentamente


J.G. Entonado & Arín Dodó

Exposición "Las lágrimas de Eros"

Según se puede ver en el museo Thyssen-Bornemisza, a la entrada de la exposición, en el texto que la presenta aparecen estas palabras de Georges Bataille, autor del libro Les Larmes d’Éros (1961), origen de la muestra;

“Lo que Bataille cree haber hallado es un fundamento para la identificación entre Eros y Tánatos: tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del Ser.”

Os propongo su lectura completa y pido a su vez interpretaciones o comentarios sobre la parte que habla de los sacrificios. Reconozco haber perdido la continuidad.

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Lagrimas-de-Eros/

Merecen la pena los tres vídeos de Bill Viola, en la última sala, sobre la evolución de la pareja y su pasión hecha metáfora con las aguas.



Begoña Montes Zofío

Fotos de Ana Pérez

Estas 3 fotos están creadas por una chica extraordinaria, que es la responsable de las imágenes de los actos organizados por Arín Dodó.

Pueden comprobar que lleva el espíritu arindododiano muy adentro.

"Son montajes (se nota, pero me gusta que se note)",

eso me dijo cuando me las envió.

Sobran comentarios.

Atentamente

Arín Dodó

La maldición (Ju - On) y mis formas particulares de entender el arte

meagradoenormementeverunapeliculadebajopresupuestoperoconmuybuenasimageneslavienjaponesyconsubtitulosenfrancesportantonomeenteredenadadelargumentoynomehizofaltaporqueelcinenoessoloesoymehizopasarunmiedoquehaciamuchotiempoquenoexperimentabaagachandomevariasvecesenelsillonEstoycontentoporhaberaprendidoavalorarelcinedeunamaneradistintalomismoqueahoraqueestoydisfrutandoyapreciandolaescrituradeunaformaigualmentediferenteAtentamenteArinDodo

La doctrina de Don Fulgencio

Don Fulgencio Entrambosmares, el “ insondable filósofo” de la novela de Miguel de Unamuno “Amor y pedagogía” tiene algunas frases como la que sigue:

“ Y es que de lo sublime a lo ridículo no hay mas que un paso, segun dicen, más deben añadir que tampoco hay más que un paso de lo ridículo a lo sublime. Lo verdaderamente grande se envuelve en lo ridículo; en lo grotesco lo verdaderamente trágico”.

Esto me lleva a pensar ( aunque no es la primera vez, es más, es una idea que siempre ronda por mi cabeza ) en la validez del concepto de lo que llamamos Arte, y si ese concepto no se confunde a menudo con la propia existencia, o con la vida o como quiera que se llame.

A más de uno le he oído hablar en bastantes ocasiones, con un criterio inamovible y pensando que son poseedores de la verdad absoluta, de como tiene que ser el Arte y las reglas con las que debe regirse. Yo, como soy una pobre persona llena de conflictos y dudas internas y con problemas de afirmación de mi personalidad y carácter, me he preguntado más de lo que desearía si estos seres de pensamiento tan elevado estaran cargados de razón. Por supuesto, no me he atrevido a rebatirles.

Pero leyendo frases como la de Don Fulgencio (que por cierto, creo que algo así decía también Andre Bretón y los surrealistas) me animó a salir de mi concha y partir una lanza a favor de algunos personajes denostados como Ed Wood ( dicen que es el director más chapucero de la historia del cine, ¿han visto “ Glen or Glenda “?; ¿no tiene este hombre un estilo personal, particular?. Lo menos que puede dar un artista es un estilo propio, digo yo, ¿no? ) ...o como ( se van a partir de risa, pero es que se me ha venido a la cabeza ahora mismo...su música no me gusta, pero no puedo dejar de admirar su estilo totalmente peculiar y alguno de sus videos, que son un delirio total y una buena muestra de la frase de Don Fulgencio).....!!! atención !!!, !!tatatachaaaammm!!:

!! Leonardo Dantes !!!

¿ Se puede negar su estilo inimitable ?. ¿ Es un artista sublime o un personaje ridículo?. No lo tomen a broma porque lo digo muy en serio, eso me hace pensar en lo que es el Arte, en lo que es la vida, si se funden uno y otra; si el Arte puede estar como decia Bukowsky en el mero hecho de abrir una lata de sardinas, ya que es un acto arriesgado; y ese riesgo siempre tiene que estar presente en el Arte ( ¿o hay que escribir simplemente “arte”, con minúsculas?. No se si merece tanto respeto, porque asi hay menos cercanía con él ).

Bien, despues de todo este torbellino de ideas que no llegan a ningún sitio sólo quiero decir que las personas que tienen tan seguro su concepto del Arte ( arte ) deberian dejar que su criterio se derrumbara un poquito, simplemente porque asi se abriría el abanico de oportunidades para disfrutar con Él (él), que al fin y al cabo, sólo es una oportunidad más para aprovechar nuestra estancia por aquí, que supongo que será siempre demasiado corta, y no hay que desperdiciar energias en tanta reivindicación y prejuicio; ademas deberian pensar tambien que el paso de lo sublime a lo ridículo, como dice Don Fulgencio, es muy corto, y pueden pasar de un sitio a otro sin darse cuenta; asi que ¿porque no aprovechar todo lo que les haga sentir algo y dejar a un lado tanto razonamiento intelectual?. Por mi experiencia eso es lo mejor. Y si esquivan las reglas de vez en cuando probablemente estarán más alegres.

Termino con otra frase de la doctrina de Don Fulgencio ( piensen en ello, que no tiene desperdicio):

“...un pensamiento elevado o un sentimiento hondo pierde su elevación o su hondura por estar bien dicho. Eso que llamamos bien dicho es a medida de las tragaderas del común de los mortales que ni se elevan, ni ahondan, ni quieren fatigarse en pensar ni en sentir, sino que se les dé todo hecho....El arte es algo inferior y despreciable. Y el buen gusto es más despreciable aún.

¿ El arte por el arte ? !! Porquerías !! . ¿ El arte docente? !!! Porquerías también !!. Es preferible sacudir las entrañas o las cabezas de cuatro semejantes, aunque sea lo menos artisticamente posible, a ser aplaudido o admirado por 4 millones de imbéciles “.

Atentamente : Arín Dodó